Joseph Alessi, trombón principal de la Filarmónica de Nueva York, responde a una de las preguntas más frecuentes entre los trombonistas...¿Cómo elegir la boquilla adecuada? En un vídeo de la marca Laskey, de la cual es artista, narra desde su experiencia personal y profesional, cómo la boquilla debe acompañar el desarrollo del músico a lo largo del tiempo.
1. El nivel y la edad del músico: el punto de partida
Alessi explica que lo primero que hay que considerar es el nivel y la etapa física del intérprete.
Cuando empiezas a tocar trombón, normalmente a los 8 años, usar una boquilla grande no es práctico. El rostro, los labios y los músculos faciales todavía no están completamente desarrollados en un niño. Por eso, el comenzó con una boquilla pequeña, elegida por su padre.
Idea clave: La boquilla debe adaptarse al tamaño del rostro y al desarrollo físico del músico.
2. El cambio físico y musical con los años
Con el tiempo:
- El cuerpo cambia.
- La musculatura se fortalece.
- El músico toca repertorio más exigente.
Alessi cuenta que, al empezar su carrera profesional (tocando repertorio muy demandante, grabaciones, conciertos), necesitó boquillas progresivamente más grandes para:
- Tener más espacio para la vibración de los labios.
- Responder a mayores exigencias sonoras y de resistencia.
Idea clave: Cambiar de boquilla a lo largo de la vida musical es normal y, en muchos casos, necesario.
3. No todos los músicos siguen el mismo camino
Alessi aclara que:
- Algunos músicos usan la misma boquilla toda su vida.
- En su caso, el proceso fue una “metamorfosis”, un cambio gradual.
Idea clave: No existe una única regla válida para todos los músicos.
4. Cómo elegir una boquilla para un estudiante joven
Cuando Alessi observa a un estudiante:
- Mira su rostro y su boca.
- Evalúa qué tamaño de aro (rim) puede funcionar mejor.
- Sugiere empezar con un tamaño adecuado y observar la respuesta.
También menciona su experiencia personal:
- Empezó con trompeta, pero su padre notó que la boquilla no se adaptaba bien a su rostro.
- El trombón sí lo hacía.
Idea clave: La boquilla debe “encajar” físicamente con el músico.
5. Criterios para estudiantes avanzados
En músicos más avanzados, la elección cambia:
- Hay que escuchar el sonido del estudiante.
- Evaluar si necesita:
- Copa más profunda o más superficial.
- Garganta más abierta.
- La resistencia (endurance) es fundamental:
- Si el músico se cansa rápido o los labios se hinchan, puede necesitar más espacio, es decir, una boquilla más grande.
Idea clave: La boquilla influye directamente en la resistencia y la comodidad al tocar.
6. Ejercicios para probar una boquilla
Para evaluar una boquilla, Alessi recomienda:
- Ejercicios articulados.
- Escalas ascendentes y descendentes.
- Ver si la escala suena pareja.
- Usar distintas sílabas como prueba para comprobar la uniformidad del sonido.
Idea clave: La respuesta, la articulación y la homogeneidad del sonido son indicadores clave.
7. La importancia de la embocadura y el sonido
Alessi subraya que:
- La embocadura correcta es fundamental.
- La boquilla se coloca sobre una buena embocadura, no al revés.
- El sonido nace del buzz (vibración) de los labios.
- La boquilla captura ese buzz y lo transmite al instrumento.
Idea clave: La boquilla no crea el sonido, pero debe transmitirlo fielmente.
8. Prueba recomendada
Un test clásico es tocar los Bordogni (Melodious Etudes):
- Originalmente ejercicios vocales.
- Permiten evaluar:
- Uniformidad del tono.
- Legato.
- Calidad del sonido.
9. Resumiendo
Elegir una boquilla es un proceso complejo con muchas variables:
- Tamaño del aro.
- Profundidad de la copa.
- Garganta.
- Backbore.
- Desarrollo físico y musical del intérprete.
Según Alessi, una buena boquilla debe:
- Respetar la embocadura.
- Facilitar la resistencia.
- Transmitir fielmente el sonido que el músico produce.
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