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El 16 de abril de 1973 marcó el día en que perdimos a uno de los grandes talentos de la música española, Nino Bravo. Este año, se conmemora el 50º aniversario de su fallecimiento, un momento para honrar su vida, su música y el legado que dejó atrás. A pesar de que su partida fue prematura, su impacto perdura en el tiempo, y su influencia sigue resonando en los corazones de los aficionados a la música en todo el mundo.

En la rica historia musical de España, hay un nombre que brilla con luz propia: Nino Bravo. Conocido por su voz poderosa y sus inolvidables baladas, Nino Bravo se convirtió en un ícono de la música española en la década de 1970. A pesar de su trágico final, su legado perdura hasta el día de hoy, inspirando a generaciones de artistas y cautivando a millones de seguidores. En esta entrada de blog, exploraremos la vida y la carrera de este talentoso cantante, recordando por qué su música sigue siendo tan relevante incluso después de tantos años.

Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació el 3 de agosto de 1944 en Valencia, España. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la música y el canto, y comenzó a participar en concursos locales. Fue en 1969 cuando su carrera realmente despegó, al firmar un contrato discográfico con la compañía discográfica Fonogram. Su primer éxito, "Te quiero, te quiero", se convirtió rápidamente en un hit en España y marcó el comienzo de una serie de éxitos para el joven cantante.

Lo que realmente destaca de Nino Bravo, además de sus letras, es la calidez de su voz única y poderosa. Dotado de un registro vocal impresionante, podía transmitir emociones profundas y hacer vibrar a sus seguidores con cada nota. Su estilo variado, que abarcaba desde baladas románticas hasta canciones más movidas, le permitió llegar a un público diverso y consolidar su estatus como una de las voces más destacadas de su generación. Canciones como "Un beso y una flor", "Libre" y "Mi tierra" se convirtieron en clásicos instantáneos y aún se escuchan en las emisoras de radio españolas.

Desafortunadamente, la vida de Nino Bravo fue truncada prematuramente. El 16 de abril de 1973, a la edad de 28 años, perdió la vida en un trágico accidente automovilístico, cerca de la localidad de Villarrubio, mientras regresaba de un concierto en la ciudad de Valencia. La noticia de su muerte conmocionó a toda España y dejó un vacío en la música del país. A pesar de su corta carrera, Nino Bravo dejó un legado imborrable. Su estilo vocal y su habilidad para transmitir emociones genuinas a través de la música han influido en numerosos artistas posteriores, tanto en España como en otros países de habla hispana.

Su figura y su música se han convertido en un símbolo de la esperanza y la superación, inspirando a aquellos que luchan por alcanzar sus sueños. El artista dejó un legado musical impresionante con muchas canciones memorables a lo largo de su carrera. A continuación repasamos un listado de las canciones más famosas y queridas por el público:

• Un beso y una flor
• Libre
• América, América

Si estás buscando una lista de grandes bandas sonoras de la historia del cine, estás en el lugar adecuado. En esta entrada repasaremos el poder que tiene la música en el cine para poder de transportarnos a diferentes mundos, evocar emociones y hacernos vivir experiencias inolvidables. Las bandas sonoras de películas desempeñan un papel fundamental en la creación de atmósferas, realzando momentos emocionales y dotando a las escenas de un impacto duradero. A continuación te presentaremos una selección de las mejores bandas sonoras cinematográficas que estamos seguros que merecen un lugar especial en tu lista de reproducción.

• "La La Land" (2016) - Compositor: Justin Hurwitz. La aclamada película musical nos regala una banda sonora vibrante y nostálgica. Con canciones como "City of Stars" y "Another Day of Sun", Justin Hurwitz captura la magia del amor y los sueños en la ciudad de Los Ángeles. "

• "Pulp Fiction" (1994) - La icónica película de Quentin Tarantino cuenta con una selección musical excepcional. Desde "Misirlou" de Dick Dale hasta "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Urge Overkill, la banda sonora crea una atmósfera única y enérgica que complementa perfectamente la trama.

En esta entrada abordamos tanto la distonía como la disfonía y su relación con la música.

La música es una de las expresiones artísticas más bellas y complejas que existen. Los músicos dedicamos nuestra vida a perfeccionar la técnica, para así poder transmitir emociones a través del arte sonoro. Sin embargo, como cualquier otra actividad, la práctica de la música también puede acarrear consecuencias negativas para la salud. Unas de las condiciones más comunes que afectan a los músicos son la distonía y la disfonía.

Empezaremos por entender que es la distonía en general. La distonía es una afección neurológica que se caracteriza por contracciones musculares involuntarias mantenidas o intermitentes, las cuales pueden causar movimientos repetitivos, posturas anormales o ambos. Este término no caracteriza a una enfermedad sino a un grupo de enfermedades.

En esta entrada hablamos de la necesidad de contar con un correcto mantenimiento periódico de los instrumentos para longrar su vida útil y poder obtener las mejores prestaciones posibles.

Para disponer de mayor seguridad de que el instrumento musical permanezca en condiciones óptimas, es importante que un técnico de reparación de instrumentos de viento inspeccione los instrumentos de viento aproximadamente cada 6 meses. Es decir, al año se aconseja realizar dos inspecciones del estado del instrumento.

Es importante llevar los instrumentos de viento a un técnico de reparación de forma regular para asegurar que estén en buenas condiciones y funcionen de manera adecuada. Una inspección cada seis meses es una buena frecuencia para mantener el instrumento en buen estado.

La historia de esta marca comenzó cuando en 1983 Bernd Moosmann se hizo cargo de la empresa Kohlert de Winnenden para fundar su empresa Kreul & Moosmann junto a otro socio comercial.

Desde 1987 Bernd Moosmann es el único accionista y director gerente de la compañía que opera bajo el nombre de “Bernd Moosmann – Meisterwerkstätte für Holzblasinstrumente GmbH” desde ese entonces. 

La producción propia de la compañía se centra principalmente en fagotes y contrafagotes. Aunque desde  1992 también fabrican clarinetes con el sistema de digitación alemán en las afinaciones La y Sib. 

Hoy vamos hablar de algo esencial para el correcto funcionamiento y conservación de tu  instrumento. El engrase es crucial para que tu mecanismo funcione a la velocidad necesaria y además va a prevenir que la oxidación llegue a tu instrumento y que el mecanismo no funcione como debería o directamente se quede agarrotado. Queremos hablarte de los aceites Hetman que tienen una extensa gama de productos para cualquier parte de cualquier instrumento. Si necesitas consejo para la utilización de cada lubricante puedes ponerte en contacto con nuestro taller.

La extensa gama de lubricantes para instrumentos musicales Hetman constituye un sistema específico de aplicación de cuidado avanzado de lubricantes para instrumentos musicales para el músico exigente. Este sistema de lubricantes fue desarrollado para ir mas allá de las limitaciones de los aceites convencíonales y  proporcionar un nuevo nivel de rendimiento del instrumento y su longevidad.

-Tecnología de vanguardia: cada lubricante incorpora la tecnología más avanzada, proporcionando un rendimiento superior y más duradero y también la protección contra el desgaste y la corrosión.