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Cuando tienes un clarinete por primera vez en las manos, puede parecer un rompecabezas lleno de piezas delicadas y llaves misteriosas. No te preocupes; aprender a armarlo correctamente es más sencillo de lo que parece y es un paso fundamental para comenzar a tocar con seguridad y comodidad. En esta entrada vamos a unir todas las partes del clarinete y entender qué hace cada una, tomándonos el tiempo necesario para cuidar el instrumento y evitar errores comunes.

Caña y boquilla

Lo primero que vamos a hacer es conseguir una caña. Una caña es una pieza pequeña y delgada, hecha de un material parecido a la madera, que utilizan los instrumentos de viento madera para producir sonido. Las cañas vienen en diferentes tipos y tamaños según el instrumento. Por ejemplo, esta es una caña de clarinete y esta es una caña de saxofón alto; puedes ver que es un poco más grande. Las cañas se fabrican a partir de una planta alta y similar a la madera llamada caña o junco, parecida al bambú. En la fábrica, toman esta planta, la cortan en piezas pequeñas y luego raspan parte de la corteza muy finamente hasta convertirla en una caña que podemos usar para el instrumento.

Hay que tener mucho cuidado al sostener la caña, porque esta parte delgada de arriba puede astillarse o romperse si la golpeas accidentalmente contra algo. Cuando se astilla, ya no funciona. Incluso si eres muy cuidadoso, probablemente romperás algunas cañas durante tus primeras lecciones, así que no te sientas tan mal cuando pase. Cuando no estás tocando tu instrumento, la caña se guarda en un estuche para cañas, que puede verse más o menos así. Cuando guardas la caña, debes colocar con mucho cuidado el extremo delgado dentro del estuche y deslizarla solo lo suficiente para que quede asegurada. Como principiante, lo más probable es que uses una caña número 2 o 2½. A medida que avances y con la guía de tu profesor, probablemente pasarás a una 3 o 3½. La última cosa que debes aprender sobre las cañas es que funcionan mejor cuando están húmedas. Por eso, lo primero que hacemos al armar el instrumento es colocar la caña en la boca. No pongas toda la caña en la boca; solo el extremo delgado, hasta donde comienza la parte con corteza. Si no quieres poner la caña en la boca, puedes usar un pequeño recipiente con agua y dejar la caña allí en remojo mientras montas el clarinete.

La salud auditiva es crucial para los músicos, ya que la exposición prolongada a niveles elevados de intensidad sonora puede causar daños irreversibles, como la hipoacusia o sordera inducida por ruido. A continuación, explicaremos algunos consejos prácticos para proteger los oídos, respaldados por una justificación técnica basada en estudios especializados sobre los riesgos auditivos.

Explicación técnica de la protección auditiva

El oído humano tiene limitaciones tanto en frecuencia (20 Hz a 20 kHz) como en intensidad. Las razones para proteger la audición se fundamentan en tres pilares técnicos clave:

La Escala Logarítmica y los Decibelios (dB). La sensación sonora no aumenta de manera lineal con la intensidad del sonido, por lo que se emplea una escala logarítmica para describirla. Un pequeño aumento en los decibelios (dB) representa un incremento significativo en la energía sonora que el oído recibe. Por ejemplo, un aumento de 3 dB duplica la cantidad de energía auditiva, lo que implica que un sonido más fuerte tiene el doble de potencia, lo que puede generar más daño a largo plazo.

Cuando pensamos en la marca J. Michael, probablemente lo primero que nos venga a la mente sean sus instrumentos musicales económicos. Sin embargo, detrás de este nombre hay una curiosa historia que refleja la pasión por la música. En este artículo, exploramos el significado del logo de la marca y su origen.

La historia James Michael el niño musical de Rotherfield

La historia de J. Michael comienza en el pintoresco pueblo de Rotherfield, en East Sussex, Reino Unido. Según cuenta John Newman, distribuidor de la marca en el Reino Unido, la leyenda de J. Michael se remonta a un niño rubio con una voz angelical, que rápidamente cautivó a todos los habitantes del pueblo. Este niño, conocido como James Michael, aunque llamado por todos J. Michael para poder diferenciarlo de su padre el cual se llamaba igual, era un prodigio musical que cantaba en el coro de la antigua iglesia de San Danys. Su talento llamó la atención de un obispo que, impresionado por su habilidad, lo invitó a convertirse en profesor de música en la catedral. Aunque el joven James tuvo que dejar su hogar por cinco largos años, su regreso fue épico.

Cuando volvió a Rotherfield, no solo era un mejor músico, sino que había alcanzado la maestría en la trompeta, siendo reconocido como el mejor trompetista de la región. J. Michael nunca más abandonó su lugar de nacimiento,  se dedicó a compartir su conocimiento musical con todos los niños del pueblo, enseñándoles la misma pasión por la música que había cultivado durante su formación. El nombre J. Michael no es solo un homenaje a este niño prodigio, sino un recordatorio de la tradición y el compromiso con la educación musical que ha sido el núcleo de la marca desde sus inicios.

Las cañas Vandoren han sido durante mucho tiempo la elección preferida de músicos de viento madera en todo el mundo, tanto para clarinete como para saxofón. Con una reputación de alta calidad, consistencia y versatilidad, las cañas de la marca Vandoren ofrecen una gama de productos diseñados para adaptarse a diferentes estilos, niveles de habilidad y necesidades sonoras. En esta guía, exploraremos los diferentes tipos de cañas Vandoren disponibles para clarinete y saxofón, con sus características y ventajas.

Cañas Vandoren para Clarinete

Caña JUNO para Clarinete

Juno son conocidas por su sonoridad timbrada y la facilidad de emisión que ofrecen. Son ideales para músicos de todos los niveles, pero especialmente recomendadas para aquellos que están comenzando o para quienes buscan una ejecución cómoda y consistente.

El clarinete volverá a ser el gran protagonista del verano gallego con la VI Edición del Galicia Clarinet Fest, que se celebrará del 28 de julio al 1 de agosto de 2025 en Lalín, epicentro musical de Galicia.

Este festival no es solo una celebración del clarinete, sino una experiencia cultural multidisciplinar que une música, formación, poesía, títeres, comunidad y un altísimo nivel artístico. ¡Y tú puedes ser parte de esta cita imprescindible!

🎓 Academia de primer nivel

Durante cinco días, la Academia del Galicia Clarinet Fest ofrecerá formación intensiva para clarinetistas de todos los niveles. Estará dirigida por un equipo docente internacional de altísimo prestigio, formado por:

Los instrumentos de viento de madera más comunes son la flauta, el piccolo, la flauta dulce, el clarinete, el saxofón, el oboe y el fagot. Cada uno de estos instrumentos tiene varias variaciones según el tamaño y el rango. ¿Qué hace único a cada uno de ellos y en qué se diferencian los instrumentos de viento de madera de otros tipos de instrumentos musicales? 

Aquí tienes una guía sobre la familia de los instrumentos de viento de madera, incluyendo una descripción de cómo se construye y se toca cada instrumento. Pero primero, respondamos la pregunta... 

¿Qué define a un instrumento de viento madera? 

Los instrumentos de viento de madera, como su nombre indica, son instrumentos de viento. El músico sopla aire a través de una boquilla o un orificio, lo que genera una columna de aire dentro del instrumento que hace que su cuerpo vibre y produzca sonido. Además, los instrumentos de viento son monofónicos, es decir, solo pueden producir una nota a la vez. 

Un repaso por los clarinetes de la marca Yamaha

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Los modelos de la marca Yamaha son una garantía de artesanía al alcance de todos los clarinetistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de clarinetes, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como clarinetista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de clarinetes marca Yamaha según la propia clasificación que realiza la marca.

Clarinete Yamaha Modelo YCL255

Modelo de estudio, campana de nuevo diseño más ligera, sin aro de campana, zapatillas sintéticas, nuevo apoyo del pulgar ajustable y nueva anilla para el cordón, cuerpo de resina ABS, llaves plateadas y zapatillas de tripa.

El nuevo YCL-255 es el comienzo perfecto para los jóvenes estudiantes de clarinete. Hecho en resistente resina ABS, son fáciles de sujetar.

Con su nuevo apoyo para el pulgar ajustable y anilla para el cordón, ofrecen todavía una mayor comodidad al tocar.

Al eliminar el anillo de metal de la campana, hemos dado al instrumento un peso aún más ligero, pero sin comprometer su robustez.

Una afinación muy precisa, y una respuesta inmediata, ayuda a los estudiantes a producir un sonido redondo y claro.

• Clarinete en Sib
• Resina ABS Mate
• Llaves plateadas

Un repaso por los clarinetes de la marca Backun

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Un repaso por los clarinetes de la marca Selmer

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Los modelos de la marca Selmer son una garantía de artesanía al alcance de todos los clarinetistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de clarinetes, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como clarinetista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de clarinetes marca Selmer según la propia clasificación que realiza la marca.

Clarinete Selmer Modelo Prologue

El nuevo modelo de clarinete de estudio en Sib de ébano Selmer Prologue se sirve de toda la experiencia e ingeniería de la marca francesa conocida por su diseño y fabricación de clarinetes de alta calidad, reconocidos en todo el mundo

El clarinete Prologue proporciona una adaptación inmediata, gracias a su ligereza y sencillez

Su ergonomía está especialmente diseñada para clarinetistas de todos los niveles, asegurando una adaptación natural y rápida al instrumento

Las innovaciones en la construcción de los oidos facilita la flexibilidad, gran homogeneidad y una muy buena emisión en todos los registros

La investigación acústica llevada a cabo ha permitido hacer mejoras en la afinación, colocando al Prologue en un nivel notable frente a otros de su mismo nivel

• Afinación Sib
• Estuche Prologue
• Rango de afinación 440

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.