Blog

Un repaso por los clarinetes de la marca Yamaha

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Los modelos de la marca Yamaha son una garantía de artesanía al alcance de todos los clarinetistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de clarinetes, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como clarinetista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de clarinetes marca Yamaha según la propia clasificación que realiza la marca.

Clarinete Yamaha Modelo YCL255

Modelo de estudio, campana de nuevo diseño más ligera, sin aro de campana, zapatillas sintéticas, nuevo apoyo del pulgar ajustable y nueva anilla para el cordón, cuerpo de resina ABS, llaves plateadas y zapatillas de tripa.

El nuevo YCL-255 es el comienzo perfecto para los jóvenes estudiantes de clarinete. Hecho en resistente resina ABS, son fáciles de sujetar.

Con su nuevo apoyo para el pulgar ajustable y anilla para el cordón, ofrecen todavía una mayor comodidad al tocar.

Al eliminar el anillo de metal de la campana, hemos dado al instrumento un peso aún más ligero, pero sin comprometer su robustez.

Una afinación muy precisa, y una respuesta inmediata, ayuda a los estudiantes a producir un sonido redondo y claro.

• Clarinete en Sib
• Resina ABS Mate
• Llaves plateadas

Un repaso por los clarinetes de la marca Backun

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Un repaso por los clarinetes de la marca Selmer

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un clarinete, tanto sib, la, bajo o contrabajo. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Los modelos de la marca Selmer son una garantía de artesanía al alcance de todos los clarinetistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de clarinetes, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como clarinetista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de clarinetes marca Selmer según la propia clasificación que realiza la marca.

Clarinete Selmer Modelo Prologue

El nuevo modelo de clarinete de estudio en Sib de ébano Selmer Prologue se sirve de toda la experiencia e ingeniería de la marca francesa conocida por su diseño y fabricación de clarinetes de alta calidad, reconocidos en todo el mundo

El clarinete Prologue proporciona una adaptación inmediata, gracias a su ligereza y sencillez

Su ergonomía está especialmente diseñada para clarinetistas de todos los niveles, asegurando una adaptación natural y rápida al instrumento

Las innovaciones en la construcción de los oidos facilita la flexibilidad, gran homogeneidad y una muy buena emisión en todos los registros

La investigación acústica llevada a cabo ha permitido hacer mejoras en la afinación, colocando al Prologue en un nivel notable frente a otros de su mismo nivel

• Afinación Sib
• Estuche Prologue
• Rango de afinación 440

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.

Un día más nos adentramos en el fascinante mundo de los clarinetes. Pero en esta ocsasión no nos centraremos solo en la belleza de su música, sino también la diversidad de sus mecanismos. Al elegir un clarinete, uno de los primeros aspectos que debemos considerar es el sistema, y dos de las opciones más destacadas son el sistema Öhler y el sistema Boehm.

Orígenes y características del sistema Öhler

El sistema Öhler, con sus raíces profundamente arraigadas en la tradición musical germana, ofrece una experiencia única. Desarrollado por el clarinetista alemán Oskar Öhler, este sistema se destaca por su digitación compleja, lo que implica la forma en que se colocan los dedos para producir diferentes notas. Este método puede resultar complejo al principio, pero para aquellos que lo dominan ofrece un control preciso sobre la expresión del instrumento.

El cuerpo del clarinete Öhler a menudo está construido con granadillo, una madera dura que permite una trabajarlo de una manera precisa comparable a la que se utiliza con el metal. Esta elección no solo aporta a la calidad del sonido, sino que también muestra una resistencia notable a los cambios en las condiciones ambientales, como temperatura y humedad. El timbre característico del clarinete Öhler es sombrío y apagado, creando una atmósfera distintiva que ha conquistado corazones en Alemania y otros países.

La música es una forma de arte universal que ha enriquecido nuestras vidas a lo largo de la historia. Los clarinetes son instrumentos esenciales en la música, conocidos por su versatilidad y belleza sonora. En esta entrada completa, exploraremos los diversos tipos de clarinetes y las partes que componen este instrumento de viento madera. Tanto si eres un músico aspirante como si simplemente deseas conocer más sobre este fascinante mundo musical, estás en el lugar adecuado.

Partes del Clarinete

A continuación explicamos las partes que componen un clarinete y cómo cada una contribuye a su funcionamiento:

• Boquilla: La boquilla es la parte superior del clarinete y se utiliza para soplar aire en el instrumento. En la boquilla se coloca la caña, que es la parte vibrante que produce el sonido.
• Caña: La caña es una lengüeta de madera que se coloca en la boquilla. Al vibrar cuando el aire pasa a través de ella, produce el sonido.
• Barrilete: El barrilete es una pieza cilíndrica que se encuentra entre la boquilla y el cuerpo principal del clarinete. Ajustar la longitud del barrilete puede afectar la afinación del instrumento.
• Cuerpo: El cuerpo del clarinete es la sección principal que contiene la mayoría de las llaves y agujeros. Puede estar dividido en varias secciones, como el cuerpo superior y el cuerpo inferior, que se ensamblan para formar el instrumento completo.
• Llaves: El clarinete tiene varias llaves que permiten al músico cambiar la longitud efectiva del tubo, lo que a su vez cambia la afinación y produce diferentes notas.
• Agujeros: En el cuerpo del clarinete, hay una serie de agujeros que se abren y cierran mediante las llaves para controlar la producción de notas y semitonos.
• Campana: La campana es la parte inferior del clarinete y amplifica el sonido producido.
• Abrazadera: La abrazadera es un soporte que se utiliza para sujetar la caña en su lugar en la boquilla.
• Anillo y corcho: En la unión entre el cuerpo superior y el cuerpo inferior del clarinete, hay un anillo y un corcho que permiten ajustar y mantener un sellado hermético entre las dos secciones.
• Tornillos y tuercas: Estas son las piezas de sujeción que mantienen las llaves y otras partes del clarinete en su lugar.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta entrada ofreceremos una pequeña explicación a una de las preguntas más habituales a la hora de empezar a estudiar música.

Cuando las personas se embarcan en el viaje de aprender a tocar un instrumento musical se encuentran con la duda acerca de la compra de un instrumento; ¿Debería invertir en un instrumento más caro desde el principio o comenzar con uno más asequible? La elección entre calidad y presupuesto puede ser crucial, y hay varios factores a considerar antes de tomar una decisión. Siempre debes tener en cuenta las recomendaciones de profesores y profesionales. El asesoramiento es clave para poder acertar. En este tipo de procesos es muy importante no precipitarse y contenplar todas las opciones. A continuación mencionamos algunas de las principales cuestiones a tener encuenta.

Ventajas de los instrumentos baratos para principiantes Precio asequible:

Es indudable que el mayor atractivo de los instrumentos musicales baratos es su precio. Para aquellos que aún no están seguros de su compromiso a largo plazo con la música, la inversión inicial más baja puede ser un alivio financiero. Sin embargo se debe tener en cuenta que una inversión en modelos de marcas poco reputadas puede conllevar a la larga un mayor coste.

Ópera Prima | vigomusica.con es centro Shokunin de trompeta y clarinete. Esta distinción refuerza la posición de la tienda de música como referente para Vigo, Pontevedra y Galiciaen productos musicales Yamaha.

Es decir, el sello Shokunin significa que Yamaha reconoce la calidad en la que nuestra tienda de instrumentos va a ayudarte a encontrar el modelo de clarinete y trompeta adecuado para ti. Lo que implica que Ópera Prima | vigomusica.com disponemos de personal formado en asesoramiento musical, taller de reparación oficial y stock de modelos Yamaha Custom y Profesional.

Pero ¿Qué significa el término Shokunin?

La palabra shokunin se define en el diccionario japonés como "artesano", pero esta descripción literal no expresa plenamente su significado más profundo. Al aprendiz japonés se le enseña que Shokunin significa no sólo tener habilidades técnicas, sino que también implica una actitud y una conciencia social. El Shokunn tiene la obligación social de trabajar lo mejor que pueda por el bienestar general del pueblo.

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros destinada a jóvenes que cumplen 18 años en España. Esta ayuda está diseñada para que los jóvenes puedan adquirir y disfrutar de productos y actividades culturales. Aquí tienes información sobre cómo solicitarlo y cómo utilizarlo:

¿Qué es el Bono Cultural Joven?

El Bono Cultural Joven es una ayuda de 400 euros dirigida a jóvenes que cumplen 18 años en España. Su objetivo es fomentar el acceso a productos y actividades culturales, proporcionando a los jóvenes la oportunidad de explorar la cultura.

¿Cómo solicitar el Bono Cultural Joven?

Puedes solicitar el Bono Cultural Joven de dos maneras: