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Con motivo del concierto de Alejandro Sanz en la ciudad de vigo queremos sumergirnos en la fascinante carrera de uno de los artistas más emblemáticos de la música en español. El cantante cuenta con una trayectoria artística que abarca décadas y una capacidad única para conectar con su audiencia, Alejandro Sanz ha dejado una huella imborrable en la industria y en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

Sus comienzos

Alejandro Sanz, cuyo nombre completo es Alejandro Sánchez Pizarro, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España. Desde una edad temprana, demostró un amor apasionado por la música, y a los 7 años ya tocaba la guitarra. Sin embargo, fue en la década de los 80 cuando comenzó a darse a conocer en la escena musical española, tocando en pequeños locales y mostrando su talento como compositor.

El Ascenso a la Fama

Fue en 1991 cuando Sanz lanzó su primer álbum "Viviendo Deprisa". Este álbum fue un éxito rotundo y le valió varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Ondas al Artista Revelación. La canción "Los Dos Cogidos de la Mano" se convirtió en un himno y dejó claro que estábamos ante una estrella en ascenso.

La historia de la canción del verano

La canción del verano es principalmente un fenómeno cultural que ha existido durante muchos años. Este tipo de temas musicales se vuelven tremendamente populares porque son capaces de capturar el espíritu de la época estival. Las canciones del verano son una forma de celebrar la alegría y la diversión veraniega.

El concepto de canción del verano existe desde hace mucho tiempo. Como en la mayoría de investigaciones sobre un tema, la diversidad de fuentes provoca que existan múltiples teorías sobre el origen del concepto. Por eso, más que enumerar distintas ideas, vamos a realizar un repaso general.

Desde un punto sociológico el verano es una época asociada al disfrute y descanso, esto viene siendo así en la civilización occidental desde hace siglos. Podemos remontarnos a finales del S.XIX como el momento en el cual la música empieza a reflejar el verano como una referencia en cuanto a momento de diversión total. Con el auge de la música popular y los espectáculos vodevil de estados unidos, la idea de espectaculo asociado al verano empieza a calar mucho antes incluso de la aparición de la industria discográfica.

El 16 de abril de 1973 marcó el día en que perdimos a uno de los grandes talentos de la música española, Nino Bravo. Este año, se conmemora el 50º aniversario de su fallecimiento, un momento para honrar su vida, su música y el legado que dejó atrás. A pesar de que su partida fue prematura, su impacto perdura en el tiempo, y su influencia sigue resonando en los corazones de los aficionados a la música en todo el mundo.

En la rica historia musical de España, hay un nombre que brilla con luz propia: Nino Bravo. Conocido por su voz poderosa y sus inolvidables baladas, Nino Bravo se convirtió en un ícono de la música española en la década de 1970. A pesar de su trágico final, su legado perdura hasta el día de hoy, inspirando a generaciones de artistas y cautivando a millones de seguidores. En esta entrada de blog, exploraremos la vida y la carrera de este talentoso cantante, recordando por qué su música sigue siendo tan relevante incluso después de tantos años.

Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació el 3 de agosto de 1944 en Valencia, España. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la música y el canto, y comenzó a participar en concursos locales. Fue en 1969 cuando su carrera realmente despegó, al firmar un contrato discográfico con la compañía discográfica Fonogram. Su primer éxito, "Te quiero, te quiero", se convirtió rápidamente en un hit en España y marcó el comienzo de una serie de éxitos para el joven cantante.

Lo que realmente destaca de Nino Bravo, además de sus letras, es la calidez de su voz única y poderosa. Dotado de un registro vocal impresionante, podía transmitir emociones profundas y hacer vibrar a sus seguidores con cada nota. Su estilo variado, que abarcaba desde baladas románticas hasta canciones más movidas, le permitió llegar a un público diverso y consolidar su estatus como una de las voces más destacadas de su generación. Canciones como "Un beso y una flor", "Libre" y "Mi tierra" se convirtieron en clásicos instantáneos y aún se escuchan en las emisoras de radio españolas.

Desafortunadamente, la vida de Nino Bravo fue truncada prematuramente. El 16 de abril de 1973, a la edad de 28 años, perdió la vida en un trágico accidente automovilístico, cerca de la localidad de Villarrubio, mientras regresaba de un concierto en la ciudad de Valencia. La noticia de su muerte conmocionó a toda España y dejó un vacío en la música del país. A pesar de su corta carrera, Nino Bravo dejó un legado imborrable. Su estilo vocal y su habilidad para transmitir emociones genuinas a través de la música han influido en numerosos artistas posteriores, tanto en España como en otros países de habla hispana.

Su figura y su música se han convertido en un símbolo de la esperanza y la superación, inspirando a aquellos que luchan por alcanzar sus sueños. El artista dejó un legado musical impresionante con muchas canciones memorables a lo largo de su carrera. A continuación repasamos un listado de las canciones más famosas y queridas por el público:

• Un beso y una flor
• Libre
• América, América

Sumérgete en la fascinante historia de la relación entre los nazis y el saxofón. A medida que se exploran las controvertidas políticas culturales del Tercer Reich, surge una pregunta intrigante relacionada con el mundo de la música: ¿Fue prohibido el saxofón durante el nazismo? En este artículo desentrañaremos los hechos y descubriremos la historía detrás de uno de los misterios más curiosos de las leyendas musicales.

La verdad detrás del mito

La leyenda de la prohibición del saxofón ha cautivado la imaginación de muchos, pero la realidad es más compleja de lo que parece. Contrariamente a una creencia popular bastante extendida, no existen pruebas sólidas de una prohibición directa del saxofón por parte de los nazis. Diversas fuentes, como el artículo "German Saxophones & The Nazi Party" del blog Bassic Sax, han desafiado esta narrativa, destacando la falta de documentos, leyes o testimonios creíbles que respalden esta afirmación.

La música "degenerada" y su sombra

Aunque la prohibición del saxofón no se sostiene, el régimen nazi sí promovió una política cultural que buscaba restringir y desacreditar ciertos géneros musicales. La llamada "música degenerada" (Entartete Musik) abarcaba estilos como el jazz, el swing y otras influencias afroamericanas, que se consideraban una amenaza para la pureza cultural y racial alemana. A este tipo de propaganda pertenece el cartel que ilustra la entrada del blog.

Si estás buscando una lista de grandes bandas sonoras de la historia del cine, estás en el lugar adecuado. En esta entrada repasaremos el poder que tiene la música en el cine para poder de transportarnos a diferentes mundos, evocar emociones y hacernos vivir experiencias inolvidables. Las bandas sonoras de películas desempeñan un papel fundamental en la creación de atmósferas, realzando momentos emocionales y dotando a las escenas de un impacto duradero. A continuación te presentaremos una selección de las mejores bandas sonoras cinematográficas que estamos seguros que merecen un lugar especial en tu lista de reproducción.

• "La La Land" (2016) - Compositor: Justin Hurwitz. La aclamada película musical nos regala una banda sonora vibrante y nostálgica. Con canciones como "City of Stars" y "Another Day of Sun", Justin Hurwitz captura la magia del amor y los sueños en la ciudad de Los Ángeles. "

• "Pulp Fiction" (1994) - La icónica película de Quentin Tarantino cuenta con una selección musical excepcional. Desde "Misirlou" de Dick Dale hasta "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Urge Overkill, la banda sonora crea una atmósfera única y enérgica que complementa perfectamente la trama.

En esta entrada abordamos tanto la distonía como la disfonía y su relación con la música.

La música es una de las expresiones artísticas más bellas y complejas que existen. Los músicos dedicamos nuestra vida a perfeccionar la técnica, para así poder transmitir emociones a través del arte sonoro. Sin embargo, como cualquier otra actividad, la práctica de la música también puede acarrear consecuencias negativas para la salud. Unas de las condiciones más comunes que afectan a los músicos son la distonía y la disfonía.

¿Qué son la distonía y la disfonía?

Empezaremos por entender que es la distonía en general. La distonía es una afección neurológica que se caracteriza por contracciones musculares involuntarias mantenidas o intermitentes, las cuales pueden causar movimientos repetitivos, posturas anormales o ambos. Este término no caracteriza a una enfermedad sino a un grupo de enfermedades.

¿Te imaginas una caña sintética que pueda igualar e incluso superar las características de una caña natural? Las cañas Légère ofrecen eso y mucho más. Si eres músico te invitamos a conocer las cañas sintéticas Légère y descubrir todo lo que te pueden ofrecer.

Légère marca líder en fabricación de cañas sintéticas

Légère es una marca líder en la fabricación de cañas sintéticas para clarinete, saxofón, fagot y oboe. Sus productos han sido acogidos con entusiasmo por músicos de todo el mundo, gracias a su alta calidad, durabilidad y sonido cálido y rico. La marca ha estado en constante evolución, investigando y desarrollando nuevos productos para satisfacer las necesidades de los músicos más exigentes.

Ventajas de utilizar cañas Légère

Una de las ventajas más destacadas de las cañas Légère es su composición de polímero especial con una microtextura fina, lo que les permite incidir en la densidad y rigidez de la caña, afectando directamente en el sonido. Gracias a esta composición, las cañas Légère son consistentes, duraderas y no necesitan humedecerse previamente para tocar, lo que ahorra tiempo y esfuerzo al intérprete.

Las cañas son un componente clave en la producción del sonido en el saxofón y el clarinete. En esta entrada de blog, te contamos todo lo que necesitas saber sobre las cañas: su duración, los diferentes tipos y cómo ablandarlas para conseguir el mejor sonido posible en tu instrumento.

Antes de nada debemos tener claros ciertos conceptos como que el grosor de la punta de la caña puede influir en el ataque y la articulación del sonido. Una punta más gruesa puede facilitar una articulación más clara y definida, mientras que una punta más delgada puede permitir una respuesta más rápida pero con menos definición en el picado.

El tipo de corte también es un factor importante a considerar al elegir una caña. El corte americano es conocido por brindar una mayor proyección y un sonido oscuro y potente, mientras que el corte francés se caracteriza por brindar un sonido focalizado y flexible debido a su corte fino.

El saxofón es un instrumento musical de viento madera que se caracteriza por su sonido suave y melodioso. Está compuesto por varias piezas y cada una de ellas tiene una función específica en la producción del sonido y en el funcionamiento del instrumento. La boquilla, la lengüeta, el cuerpo, las llaves y mecanismos de accionamiento, el soporte del pulgar el tudel y la abrazadera son las principales partes de un saxofón, cada una de ellas es esencial para el correcto funcionamiento del instrumento y es importante mantenerlas limpias y en buen estado. Cada una de estas partes tiene una función específica en la producción del sonido y en el correcto funcionamiento del instrumento, y es importante mantenerlas limpias y en buen estado para garantizar un buen sonido.

Listado descriptivo de las partes de un saxofón

Abrazadera de un saxofón. La abrazadera o sujetador de saxofón es una pieza fabricada principalmente de metal o plástico que se coloca en el cuello del saxofón y su función es sujetar la boquilla en su lugar. Es una pieza que permite al músico cambiar fácilmente la boquilla del saxofón, y tiene un mecanismo de apertura y cierre que asegura que la boquilla esté firmemente sujeta en su lugar. Es importante asegurarse de que la abrazadera esté bien ajustada y limpia para garantizar que la boquilla no se mueva durante la interpretación y no cause problemas. Algunos modelos de abrazadera disponen de cierre rápido, mientras que otros tienen un tornillo de ajuste.

Boquilla de un saxofón. La boquilla es la pieza en la que se coloca la lengüeta o caña, es el punto donde se genera el sonido del saxofón. Es una pieza con una abertura en la parte superior que permite el paso del aire. La boquilla se coloca en el extremo superior del saxofón y está conectada con el tubo principal del instrumento. La boquilla tiene una forma que afecta al sonido producido por el saxofón, la forma y el tamaño de la boquilla pueden variar entre diferentes modelos de saxofón y marcas. Es importante mantener limpia la boquilla para garantizar un flujo de aire óptimo y un sonido claro y preciso.

Tudel o cuello de un saxofón. El tudel del saxofón es la pieza que conecta el cuerpo con la boquilla, suelen tener una curva para adaptarse a la ergonomía del músico. Son piezas cilíndricas hechas de metal o latón y su diámetro. El cuello tiene varios orificios o aberturas, los cuales son necesarios para la emisión del sonido. En algunos saxofones se incluye una anilla o una correa al cuello para ayudar al músico a sostener el instrumento.

El invento del saxofón como instrumento musical se le atribuye a la figura de Adolphe Sax, el cual según los registros inventó el saxofón a mediados de la década de 1840. Pero, ¿Quién era Adolphe Sax?

Como no podría ser de otra manera se trataba de una persona fuertemente ligada al mundo de la música.  Más concretamente se puede decir que Adolphe Sax era fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista.  Sax nació en la ciudad belga de Dinant, donde hoy en día se encuentra una famosa escultura que recuerda su legado. 

Se cree que la idea primigenia sobre el saxo la tuvo mientras trabajaba en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas.  Parece ser que por aquel entonces Adolphe Sax comenzó a desarrollar un instrumento que tuviera la proyección sonora de un instrumento de viento-metal combinado con la movilidad de un instrumento de viento-madera. 

Además de esto, en su diseño se buscaba crear un instrumento que facilitara el cambio de registro y contase con un sistema de digitación más optimizado que el de los clarinete. Antes de lograr plasmar sus ideas en el saxofón, Sax hizo varias mejoras al clarinete bajo, mejorando sus llaves y acústica y ampliando su registro grave.