Blog

Los instrumentos de viento de madera más comunes son la flauta, el piccolo, la flauta dulce, el clarinete, el saxofón, el oboe y el fagot. Cada uno de estos instrumentos tiene varias variaciones según el tamaño y el rango. ¿Qué hace único a cada uno de ellos y en qué se diferencian los instrumentos de viento de madera de otros tipos de instrumentos musicales? 

Aquí tienes una guía sobre la familia de los instrumentos de viento de madera, incluyendo una descripción de cómo se construye y se toca cada instrumento. Pero primero, respondamos la pregunta... 

¿Qué define a un instrumento de viento madera? 

Los instrumentos de viento de madera, como su nombre indica, son instrumentos de viento. El músico sopla aire a través de una boquilla o un orificio, lo que genera una columna de aire dentro del instrumento que hace que su cuerpo vibre y produzca sonido. Además, los instrumentos de viento son monofónicos, es decir, solo pueden producir una nota a la vez. 

El saxofón es uno de los instrumentos más emblemáticos y versátiles de la música moderna, conocido por su sonido único y expresivo. Si estás pensando en comenzar a tocar este maravilloso instrumento no te pierdas la siguiente entrada. Aquí te ofreceremos una guía completa para principiantes, cubriendo todo lo que necesitas saber, desde su historia hasta consejos prácticos para empezar. 

El origen del saxofón 

El saxofón fue inventado por el belga Adolphe Sax en 1840, y aunque su patente fue registrada en Francia en 1846, no fue hasta principios del siglo XX cuando el instrumento ganó popularidad, principalmente gracias a músicos de jazz como Charlie Parker y John Coltrane. Aunque su cuerpo es de metal, su sonido proviene de una lengüeta de caña, lo que lo hace parte de la familia de los instrumentos de viento madera. 

El saxofón destaca por su amplio rango de sonidos y su capacidad para adaptarse a una gran variedad de géneros musicales. Pop, jazz, rock... el saxofón sin duda se ha ganado su lugar en casi todos los estilos musicales. 

Un repaso por los saxofones de la marca Yamaha

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un saxo, tanto alto, tenor como barítono. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Un repaso por los saxofones de la marca Eastman

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un saxo, tanto alto, tenor como barítono. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna innovación y calidad.

Los modelos de la marca Eastman son una garantía de artesanía al alcance de todos los saxofonistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de saxofones, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como saxofonista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de saxofones marca Eastan según la propia clasificación que realiza la marca.

Saxo Alto Eastman Modelo EAS850

Basándose en el estilo de los saxofones clásicos franceses, el modelo EAS850 Rue Saint-Georges proyecta un sonido centrado y centrado adecuado para los jugadores profesionales. El mecanismo DS y el diseño de claves revolucionan la forma en que se siente y juega un saxofón. La acción rápida y ligera conduce a un juego preciso y elegante. El EAS850 incluye tanto el cuello "R" como el cuello "S", proporcionando a los jugadores una mayor flexibilidad dentro del mismo atuición de instrumentos.

Características técnicas

• Rue Saint Georges, Saxofón Alto DS Modelo Mib
• Tecla de fa# alto, acabado lacado de celulosa
• Reposapulgares ajustable

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta entrada ofreceremos una pequeña explicación a una de las preguntas más habituales a la hora de empezar a estudiar música.

Cuando las personas se embarcan en el viaje de aprender a tocar un instrumento musical se encuentran con la duda acerca de la compra de un instrumento; ¿Debería invertir en un instrumento más caro desde el principio o comenzar con uno más asequible? La elección entre calidad y presupuesto puede ser crucial, y hay varios factores a considerar antes de tomar una decisión. Siempre debes tener en cuenta las recomendaciones de profesores y profesionales. El asesoramiento es clave para poder acertar. En este tipo de procesos es muy importante no precipitarse y contenplar todas las opciones. A continuación mencionamos algunas de las principales cuestiones a tener encuenta.

Ventajas de los instrumentos baratos para principiantes Precio asequible:

Es indudable que el mayor atractivo de los instrumentos musicales baratos es su precio. Para aquellos que aún no están seguros de su compromiso a largo plazo con la música, la inversión inicial más baja puede ser un alivio financiero. Sin embargo se debe tener en cuenta que una inversión en modelos de marcas poco reputadas puede conllevar a la larga un mayor coste.

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros destinada a jóvenes que cumplen 18 años en España. Esta ayuda está diseñada para que los jóvenes puedan adquirir y disfrutar de productos y actividades culturales. Aquí tienes información sobre cómo solicitarlo y cómo utilizarlo:

¿Qué es el Bono Cultural Joven?

El Bono Cultural Joven es una ayuda de 400 euros dirigida a jóvenes que cumplen 18 años en España. Su objetivo es fomentar el acceso a productos y actividades culturales, proporcionando a los jóvenes la oportunidad de explorar la cultura.

¿Cómo solicitar el Bono Cultural Joven?

Puedes solicitar el Bono Cultural Joven de dos maneras:

La música es un lenguaje universal que evoluciona constantemente, y los saxofones no son la excepción. Henri SELMER Paris, conocida por su legado en la fabricación de instrumentos musicales, da un paso audaz con la introducción de su última creación: los saxofones Signature. En esta entrada de blog, te llevaremos a un viaje a través de la innovación, la acústica excepcional y la estética Art Déco que caracterizan a esta nueva gama de saxofones.

Renovación de la Tradición Musical en la Fabricación de Saxofones

Henri SELMER Paris ha decidido elevar el listón una vez más con los modelos Signature, que representan la evolución de los icónicos Super Action 80 Serie II (alto) y Serie III (tenor). Estos saxofones incorporan mejoras tanto en sus cualidades acústicas como ergonómicas, tomando inspiración de los avances aplicados en el aclamado modelo Supreme.

Modelos de Saxofones Pensados para Todos los Niveles

Los saxofones Signature se destacan por su versatilidad y son adecuados para saxofonistas de todos los niveles. Estos instrumentos ocupan un lugar único en la familia SELMER, conectando de manera natural con la serie Axos, diseñada para principiantes, y el Supreme, que representa la cima de la gama.

La música es una forma de arte que a menudo se percibe como una actividad placentera, pero detrás del escenario y el espectáculo, existe un mundo de disciplina, ensayos, giras, horas de estudio y críticas del público. Tanto los músicos como los profesionales de la salud a veces pasan por alto el esfuerzo físico y mental que implica tocar un instrumento.

Según diversas estadísticas, se ha observado que aproximadamente el 75% de los músicos ha experimentado problemas en algún momento de su carrera, y en un 37% de los casos, estas molestias han afectado significativamente su capacidad de tocar o incluso los han obligado a detenerse.

En términos de afecciones, el sistema musculoesquelético es el más afectado (66.4%), con las extremidades superiores y la columna, especialmente la cervical, siendo las áreas más vulnerables. Además, el tipo de instrumento tocado puede influir en la zona del cuerpo más afectada.