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Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.

Una flauta travesera produce sonido de la siguiente manera. En primer lugar es el tubo de cabeza el que produce el sonido. En la cabeza hay un agujero de embocadura en la placa donde se sitúa el labio. En este lugar es donde se debe colocar el labio inferior de manera que cubra aproximadamente el tercio inferior del agujero de embocadura (teniendo la boca centrada de izquierda a derecha) y, con una ligera sonrisa. En este punto se exhala hacia el borde del agujero, siendo el borde el lado opuesto al agujero de embocadura. Se debe ajustar la orientación del tubo de cabeza hasta que se encuentra la posición exacta en la que se puede producir sonido. 

¿Por qué produce el sonido en una flauta travesera?

Se trata del mismo principio que el de la flauta dulce. Sin embargo, en la flauta travesera, los labios fijan la salida del aliento, mientras que en la flauta dulce, la canal de viento fija la salida del aliento. A medida que el aire se dirige hacia el borde del agujero de embocadura, las ondas sonoras de alta presión atraviesan el tubo y llegan a aberturas como el extremo del tubo inferior y los agujeros de las llaves. Estas ondas luego rebotan e intentan expulsar el aire en las cercanías del agujero de embocadura de nuevo a través de dicho agujero. A medida que esto sucede, la presión del sonido en esta sección del instrumento disminuye y el aire es succionado de vuelta. Entonces debemos tener presente que en el interior del instrumento se producen ondas que hacen que el aire alrededor del borde del agujero de embocadura vibre hacia arriba y hacia abajo, produciendo cambios en el sonido.

¿Qué sucede dentro del tubo de la cabeza de una flauta travesera?

Una placa reflectante y corcho natural están situados a la izquierda del agujero de embocadura. Mostraremos esto en una flauta de acrílico construida con fines de investigación. La placa reflectante está fija en una posición a 17 mm del centro del agujero de embocadura. En circunstancias normales, no gires la corona (tornillo de cabeza), ya que esto hará que la placa reflectante se desplace de su lugar. El aliento inyectado en la flauta golpea la placa reflectante y se dirige hacia la derecha. Como puedes imaginar la calidad del corcho influye en la calidad del sonido.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta entrada ofreceremos una pequeña explicación a una de las preguntas más habituales a la hora de empezar a estudiar música.

Cuando las personas se embarcan en el viaje de aprender a tocar un instrumento musical se encuentran con la duda acerca de la compra de un instrumento; ¿Debería invertir en un instrumento más caro desde el principio o comenzar con uno más asequible? La elección entre calidad y presupuesto puede ser crucial, y hay varios factores a considerar antes de tomar una decisión. Siempre debes tener en cuenta las recomendaciones de profesores y profesionales. El asesoramiento es clave para poder acertar. En este tipo de procesos es muy importante no precipitarse y contenplar todas las opciones. A continuación mencionamos algunas de las principales cuestiones a tener encuenta.

Ventajas de los instrumentos baratos para principiantes Precio asequible:

Es indudable que el mayor atractivo de los instrumentos musicales baratos es su precio. Para aquellos que aún no están seguros de su compromiso a largo plazo con la música, la inversión inicial más baja puede ser un alivio financiero. Sin embargo se debe tener en cuenta que una inversión en modelos de marcas poco reputadas puede conllevar a la larga un mayor coste.

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros destinada a jóvenes que cumplen 18 años en España. Esta ayuda está diseñada para que los jóvenes puedan adquirir y disfrutar de productos y actividades culturales. Aquí tienes información sobre cómo solicitarlo y cómo utilizarlo:

¿Qué es el Bono Cultural Joven?

El Bono Cultural Joven es una ayuda de 400 euros dirigida a jóvenes que cumplen 18 años en España. Su objetivo es fomentar el acceso a productos y actividades culturales, proporcionando a los jóvenes la oportunidad de explorar la cultura.

¿Cómo solicitar el Bono Cultural Joven?

Puedes solicitar el Bono Cultural Joven de dos maneras:

La música es una forma de arte que a menudo se percibe como una actividad placentera, pero detrás del escenario y el espectáculo, existe un mundo de disciplina, ensayos, giras, horas de estudio y críticas del público. Tanto los músicos como los profesionales de la salud a veces pasan por alto el esfuerzo físico y mental que implica tocar un instrumento.

Según diversas estadísticas, se ha observado que aproximadamente el 75% de los músicos ha experimentado problemas en algún momento de su carrera, y en un 37% de los casos, estas molestias han afectado significativamente su capacidad de tocar o incluso los han obligado a detenerse.

En términos de afecciones, el sistema musculoesquelético es el más afectado (66.4%), con las extremidades superiores y la columna, especialmente la cervical, siendo las áreas más vulnerables. Además, el tipo de instrumento tocado puede influir en la zona del cuerpo más afectada.

La música es algo maravilloso, tanto que es dificil encontrar a alguna persona que no le guste nada. También es dificil encontrar a alguien al que nunca le picara la curiosidad por probar e intentar empezar a aprender música, mas allá de los típicos pensamientos de miedo, aprender música es una actividad fascinante. Con tiempo y dedicación toda persona interesada puede lograr cumplir su sueño de hacer sus pinitos musicales. Es por eso que en esta guía realizaremos una recoñilación que pueda orientar a aquellos que tengan ganas de empezar en la música pero aún no lo tenga todo muy claro. A continuación mencionaremos los instrumentos más populares y fáciles de aprender para que nadie se quede sin vivir la experiencia de disfrutar de la música en toda su plenitud.

Guía para saber que tipo de estudiante de música eres

Es importante antes de lanzarse realizar un pequeño análisis para conocer que tipo de músico puedes ser en función de tus casuísticas. Vamos a orientarnos un poco:

• Tiempo disponible:

  • Ventaja: Si tienes mucho tiempo libre, podrás dedicar más horas a practicar tu instrumento y progresar más rápidamente.
  • Desventaja: Si tienes una agenda muy ocupada, puede que te cueste encontrar tiempo para practicar regularmente.

¿Estás buscando fomentar el talento musical de tu hijo, nieto, sobrino...?

Animarlos a unirse a una banda, orquesta, escuela de música, o conservatorio  puede abrirles un mundo de oportunidades para establecer amistades, trabajar en grupo y crecer en autonomía personal. Como padre o madre que es nueva en el mundo de la música, es posible que te sientas inseguroa sobre cómo apoyar el viaje musical de tu descendiente. ¡No te preocupes! En esta serie de entradas podrás encontrar algunas respuestas a tus preguntas.

Por qué aprender música es importante

El aula de música sirve como el primer paso de un niño en el mundo de tocar instrumentos musicales. Esta emocionante y desafiante experiencia ha demostrado aumentar la confianza, reducir el estrés y mejorar la función cognitiva. Incluso si no provienes de una tradición musical, aún puedes empoderar a tu hijo para que emprenda este enriquecedor camino.

Con motivo del concierto de Alejandro Sanz en la ciudad de vigo queremos sumergirnos en la fascinante carrera de uno de los artistas más emblemáticos de la música en español. El cantante cuenta con una trayectoria artística que abarca décadas y una capacidad única para conectar con su audiencia, Alejandro Sanz ha dejado una huella imborrable en la industria y en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

Sus comienzos

Alejandro Sanz, cuyo nombre completo es Alejandro Sánchez Pizarro, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España. Desde una edad temprana, demostró un amor apasionado por la música, y a los 7 años ya tocaba la guitarra. Sin embargo, fue en la década de los 80 cuando comenzó a darse a conocer en la escena musical española, tocando en pequeños locales y mostrando su talento como compositor.

El Ascenso a la Fama

Fue en 1991 cuando Sanz lanzó su primer álbum "Viviendo Deprisa". Este álbum fue un éxito rotundo y le valió varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Ondas al Artista Revelación. La canción "Los Dos Cogidos de la Mano" se convirtió en un himno y dejó claro que estábamos ante una estrella en ascenso.

La historia de la canción del verano

La canción del verano es principalmente un fenómeno cultural que ha existido durante muchos años. Este tipo de temas musicales se vuelven tremendamente populares porque son capaces de capturar el espíritu de la época estival. Las canciones del verano son una forma de celebrar la alegría y la diversión veraniega.

El concepto de canción del verano existe desde hace mucho tiempo. Como en la mayoría de investigaciones sobre un tema, la diversidad de fuentes provoca que existan múltiples teorías sobre el origen del concepto. Por eso, más que enumerar distintas ideas, vamos a realizar un repaso general.

Desde un punto sociológico el verano es una época asociada al disfrute y descanso, esto viene siendo así en la civilización occidental desde hace siglos. Podemos remontarnos a finales del S.XIX como el momento en el cual la música empieza a reflejar el verano como una referencia en cuanto a momento de diversión total. Con el auge de la música popular y los espectáculos vodevil de estados unidos, la idea de espectaculo asociado al verano empieza a calar mucho antes incluso de la aparición de la industria discográfica.