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¿Estás buscando fomentar el talento musical de tu hijo, nieto, sobrino...?

Animarlos a unirse a una banda, orquesta, escuela de música, o conservatorio  puede abrirles un mundo de oportunidades para establecer amistades, trabajar en grupo y crecer en autonomía personal. Como padre o madre que es nueva en el mundo de la música, es posible que te sientas inseguroa sobre cómo apoyar el viaje musical de tu descendiente. ¡No te preocupes! En esta serie de entradas podrás encontrar algunas respuestas a tus preguntas.

El aula de música sirve como el primer paso de un niño en el mundo de tocar instrumentos musicales. Esta emocionante y desafiante experiencia ha demostrado aumentar la confianza, reducir el estrés y mejorar la función cognitiva. Incluso si no provienes de una tradición musical, aún puedes empoderar a tu hijo para que emprenda este enriquecedor camino.

Con motivo del concierto de Alejandro Sanz en la ciudad de vigo queremos sumergirnos en la fascinante carrera de uno de los artistas más emblemáticos de la música en español. El cantante cuenta con una trayectoria artística que abarca décadas y una capacidad única para conectar con su audiencia, Alejandro Sanz ha dejado una huella imborrable en la industria y en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

Alejandro Sanz, cuyo nombre completo es Alejandro Sánchez Pizarro, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España. Desde una edad temprana, demostró un amor apasionado por la música, y a los 7 años ya tocaba la guitarra. Sin embargo, fue en la década de los 80 cuando comenzó a darse a conocer en la escena musical española, tocando en pequeños locales y mostrando su talento como compositor.

Fue en 1991 cuando Sanz lanzó su primer álbum "Viviendo Deprisa". Este álbum fue un éxito rotundo y le valió varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Ondas al Artista Revelación. La canción "Los Dos Cogidos de la Mano" se convirtió en un himno y dejó claro que estábamos ante una estrella en ascenso.

El 16 de abril de 1973 marcó el día en que perdimos a uno de los grandes talentos de la música española, Nino Bravo. Este año, se conmemora el 50º aniversario de su fallecimiento, un momento para honrar su vida, su música y el legado que dejó atrás. A pesar de que su partida fue prematura, su impacto perdura en el tiempo, y su influencia sigue resonando en los corazones de los aficionados a la música en todo el mundo.

En la rica historia musical de España, hay un nombre que brilla con luz propia: Nino Bravo. Conocido por su voz poderosa y sus inolvidables baladas, Nino Bravo se convirtió en un ícono de la música española en la década de 1970. A pesar de su trágico final, su legado perdura hasta el día de hoy, inspirando a generaciones de artistas y cautivando a millones de seguidores. En esta entrada de blog, exploraremos la vida y la carrera de este talentoso cantante, recordando por qué su música sigue siendo tan relevante incluso después de tantos años.

Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació el 3 de agosto de 1944 en Valencia, España. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la música y el canto, y comenzó a participar en concursos locales. Fue en 1969 cuando su carrera realmente despegó, al firmar un contrato discográfico con la compañía discográfica Fonogram. Su primer éxito, "Te quiero, te quiero", se convirtió rápidamente en un hit en España y marcó el comienzo de una serie de éxitos para el joven cantante.

Si estás buscando una lista de grandes bandas sonoras de la historia del cine, estás en el lugar adecuado. En esta entrada repasaremos el poder que tiene la música en el cine para poder de transportarnos a diferentes mundos, evocar emociones y hacernos vivir experiencias inolvidables. Las bandas sonoras de películas desempeñan un papel fundamental en la creación de atmósferas, realzando momentos emocionales y dotando a las escenas de un impacto duradero. A continuación te presentaremos una selección de las mejores bandas sonoras cinematográficas que estamos seguros que merecen un lugar especial en tu lista de reproducción.

• "La La Land" (2016) - Compositor: Justin Hurwitz. La aclamada película musical nos regala una banda sonora vibrante y nostálgica. Con canciones como "City of Stars" y "Another Day of Sun", Justin Hurwitz captura la magia del amor y los sueños en la ciudad de Los Ángeles. "

• "Pulp Fiction" (1994) - La icónica película de Quentin Tarantino cuenta con una selección musical excepcional. Desde "Misirlou" de Dick Dale hasta "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Urge Overkill, la banda sonora crea una atmósfera única y enérgica que complementa perfectamente la trama.

En esta entrada abordamos tanto la distonía como la disfonía y su relación con la música.

La música es una de las expresiones artísticas más bellas y complejas que existen. Los músicos dedicamos nuestra vida a perfeccionar la técnica, para así poder transmitir emociones a través del arte sonoro. Sin embargo, como cualquier otra actividad, la práctica de la música también puede acarrear consecuencias negativas para la salud. Unas de las condiciones más comunes que afectan a los músicos son la distonía y la disfonía.

Empezaremos por entender que es la distonía en general. La distonía es una afección neurológica que se caracteriza por contracciones musculares involuntarias mantenidas o intermitentes, las cuales pueden causar movimientos repetitivos, posturas anormales o ambos. Este término no caracteriza a una enfermedad sino a un grupo de enfermedades.

La boquilla es una pieza fundamental para cualquier trompetista, ya que es a través de ella que el aire entra en el instrumento y produce el sonido. La elección de la boquilla adecuada puede marcar la diferencia en cuanto a sonido, afinación y comodidad al tocar.

Hay una gran variedad de boquillas disponibles en el mercado, cada una con características y diseños diferentes. Algunas tienen una forma cónica, otras de embudo, y otras de copas cuadradas o redondas.

En esta entrada de blog, vamos a explorar los diferentes tipos de boquillas de trompeta disponibles y cómo pueden afectar al sonido. También discutiremos algunos de los modelos más populares y conocidos en el mercado y cómo pueden adaptarse a las necesidades y preferencias individuales de cada músico.

Con las proximidades de las fechas navideñas suelen surgir las dudas de que se puede regalar. Es por eso que en nuestra tienda de música hemos realizado una breve lista de ideas de regalos relacionados con el mundo de la música.

Para los más clásicos disponemos de una gran cantidad de instrumentos como saxofones, clarinetes, trompetas, tubas...Todos los instrumentos cuentan con una garantía de tres años y la confianza de un tratamiento profesional. En la oferta de instrumentos clásicos destacan las marcas más reputadas como Yamaha, Buffet, Bach...en Ópera Prima | vigomusica.com somos distribuidores oficiales de las principales compañías. Aunque en nuestra oferta también encontrarás otras marcas menos conocidas, las cuales pueden ser una gran opción para adentrarse en el mundo de la música.

En esta entrada presentamos las últimas ventajas que puedes obtener tras la compra de un instrumento de la compañía Yamaha. Las ventajas consisten en una ampliación de garantía para los instrumentos de viento madera y metal y el acceso premium a la plataforma de aprendizaje Tomplay. Vamos a conocerlas mejor:

AMPLÍA TU GARANTIA A 5 AÑOS EN TRES SENCILLOS PASOS

¿Cómo se consigue la protección extra para un instrumento de viento yamaha?

Si estás buscando una trompeta de nivel iniciación seguramente tendrás muchas dudas acerca de qué modelo de trompeta escoger. Las principales marcas son siempre una referencia,las trompetas Yamaha, Besson, Bach. . .  tienen una gran reputación, mientras que otras ofrecen ajustan más la relación calidad precio, como por ejemplo las trompetas de las marcas Amadeus y J.Michael. 

Antes de realizar una inversión en una compra, es importante realizar un estudio previo de las opciones.  Fijarse un presupuesto es algo fundamental, ya que de esta forma se delimitará un abanico de posibilidades.  El uso que se le quiere dar es otro punto muy relevante, no es lo mismo comprar una trompeta para un estudiante que recién está dando sus primeras notas, que comprarla para un estudiante que ya se está planteando el ingreso en el conservatorio o banda. 

En cuanto al acabado de las trompetas, los más comunes son el lacado y el plateado, no solo es una cuestión estética, pues el tipo y calidad del baño del instrumento influirá directamente en la conservación de la trompeta. 

En esta entrada conoceremos de primera mano la historia de desarrollo de las trompetas de la serie Xeno de Yamaha.

Las trompetas Xeno son sin duda uno de  los instrumentos musicales que tuvieron un mayor impacto de largo alcance a la hora de cambiar el panorama musical. Estos modelos de trompetas son lo que se podría definir como modelos "de época". 

Pero comencemos por el principio.  Las trompetas Xeno fueron presentadas por primera vez en 1990, siendo unos instrumentos que han seguido ampliando horizontes y evolucionando gracias a los artistas que las tocan.  Siempre con la idea en mente de caminar hacia el objetivo final de lograr la expresión musical ideal.