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La música es una forma de arte que a menudo se percibe como una actividad placentera, pero detrás del escenario y el espectáculo, existe un mundo de disciplina, ensayos, giras, horas de estudio y críticas del público. Tanto los músicos como los profesionales de la salud a veces pasan por alto el esfuerzo físico y mental que implica tocar un instrumento.

Según diversas estadísticas, se ha observado que aproximadamente el 75% de los músicos ha experimentado problemas en algún momento de su carrera, y en un 37% de los casos, estas molestias han afectado significativamente su capacidad de tocar o incluso los han obligado a detenerse.

En términos de afecciones, el sistema musculoesquelético es el más afectado (66.4%), con las extremidades superiores y la columna, especialmente la cervical, siendo las áreas más vulnerables. Además, el tipo de instrumento tocado puede influir en la zona del cuerpo más afectada.

La música es algo maravilloso, tanto que es dificil encontrar a alguna persona que no le guste nada. También es dificil encontrar a alguien al que nunca le picara la curiosidad por probar e intentar empezar a aprender música, mas allá de los típicos pensamientos de miedo, aprender música es una actividad fascinante. Con tiempo y dedicación toda persona interesada puede lograr cumplir su sueño de hacer sus pinitos musicales. Es por eso que en esta guía realizaremos una recoñilación que pueda orientar a aquellos que tengan ganas de empezar en la música pero aún no lo tenga todo muy claro. A continuación mencionaremos los instrumentos más populares y fáciles de aprender para que nadie se quede sin vivir la experiencia de disfrutar de la música en toda su plenitud.

Es importante antes de lanzarse realizar un pequeño análisis para conocer que tipo de músico puedes ser en función de tus casuísticas. Vamos a orientarnos un poco:

• Tiempo disponible:

  • Ventaja: Si tienes mucho tiempo libre, podrás dedicar más horas a practicar tu instrumento y progresar más rápidamente.
  • Desventaja: Si tienes una agenda muy ocupada, puede que te cueste encontrar tiempo para practicar regularmente.

¿Estás buscando fomentar el talento musical de tu hijo, nieto, sobrino...?

Animarlos a unirse a una banda, orquesta, escuela de música, o conservatorio  puede abrirles un mundo de oportunidades para establecer amistades, trabajar en grupo y crecer en autonomía personal. Como padre o madre que es nueva en el mundo de la música, es posible que te sientas inseguroa sobre cómo apoyar el viaje musical de tu descendiente. ¡No te preocupes! En esta serie de entradas podrás encontrar algunas respuestas a tus preguntas.

El aula de música sirve como el primer paso de un niño en el mundo de tocar instrumentos musicales. Esta emocionante y desafiante experiencia ha demostrado aumentar la confianza, reducir el estrés y mejorar la función cognitiva. Incluso si no provienes de una tradición musical, aún puedes empoderar a tu hijo para que emprenda este enriquecedor camino.

Con motivo del concierto de Alejandro Sanz en la ciudad de vigo queremos sumergirnos en la fascinante carrera de uno de los artistas más emblemáticos de la música en español. El cantante cuenta con una trayectoria artística que abarca décadas y una capacidad única para conectar con su audiencia, Alejandro Sanz ha dejado una huella imborrable en la industria y en los corazones de millones de fans en todo el mundo.

Alejandro Sanz, cuyo nombre completo es Alejandro Sánchez Pizarro, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España. Desde una edad temprana, demostró un amor apasionado por la música, y a los 7 años ya tocaba la guitarra. Sin embargo, fue en la década de los 80 cuando comenzó a darse a conocer en la escena musical española, tocando en pequeños locales y mostrando su talento como compositor.

Fue en 1991 cuando Sanz lanzó su primer álbum "Viviendo Deprisa". Este álbum fue un éxito rotundo y le valió varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Ondas al Artista Revelación. La canción "Los Dos Cogidos de la Mano" se convirtió en un himno y dejó claro que estábamos ante una estrella en ascenso.

El 16 de abril de 1973 marcó el día en que perdimos a uno de los grandes talentos de la música española, Nino Bravo. Este año, se conmemora el 50º aniversario de su fallecimiento, un momento para honrar su vida, su música y el legado que dejó atrás. A pesar de que su partida fue prematura, su impacto perdura en el tiempo, y su influencia sigue resonando en los corazones de los aficionados a la música en todo el mundo.

En la rica historia musical de España, hay un nombre que brilla con luz propia: Nino Bravo. Conocido por su voz poderosa y sus inolvidables baladas, Nino Bravo se convirtió en un ícono de la música española en la década de 1970. A pesar de su trágico final, su legado perdura hasta el día de hoy, inspirando a generaciones de artistas y cautivando a millones de seguidores. En esta entrada de blog, exploraremos la vida y la carrera de este talentoso cantante, recordando por qué su música sigue siendo tan relevante incluso después de tantos años.

Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació el 3 de agosto de 1944 en Valencia, España. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la música y el canto, y comenzó a participar en concursos locales. Fue en 1969 cuando su carrera realmente despegó, al firmar un contrato discográfico con la compañía discográfica Fonogram. Su primer éxito, "Te quiero, te quiero", se convirtió rápidamente en un hit en España y marcó el comienzo de una serie de éxitos para el joven cantante.

Lo que realmente destaca de Nino Bravo, además de sus letras, es la calidez de su voz única y poderosa. Dotado de un registro vocal impresionante, podía transmitir emociones profundas y hacer vibrar a sus seguidores con cada nota. Su estilo variado, que abarcaba desde baladas románticas hasta canciones más movidas, le permitió llegar a un público diverso y consolidar su estatus como una de las voces más destacadas de su generación. Canciones como "Un beso y una flor", "Libre" y "Mi tierra" se convirtieron en clásicos instantáneos y aún se escuchan en las emisoras de radio españolas.

Desafortunadamente, la vida de Nino Bravo fue truncada prematuramente. El 16 de abril de 1973, a la edad de 28 años, perdió la vida en un trágico accidente automovilístico, cerca de la localidad de Villarrubio, mientras regresaba de un concierto en la ciudad de Valencia. La noticia de su muerte conmocionó a toda España y dejó un vacío en la música del país. A pesar de su corta carrera, Nino Bravo dejó un legado imborrable. Su estilo vocal y su habilidad para transmitir emociones genuinas a través de la música han influido en numerosos artistas posteriores, tanto en España como en otros países de habla hispana.

Su figura y su música se han convertido en un símbolo de la esperanza y la superación, inspirando a aquellos que luchan por alcanzar sus sueños. El artista dejó un legado musical impresionante con muchas canciones memorables a lo largo de su carrera. A continuación repasamos un listado de las canciones más famosas y queridas por el público:

• Un beso y una flor
• Libre
• América, América

Si estás buscando una lista de grandes bandas sonoras de la historia del cine, estás en el lugar adecuado. En esta entrada repasaremos el poder que tiene la música en el cine para poder de transportarnos a diferentes mundos, evocar emociones y hacernos vivir experiencias inolvidables. Las bandas sonoras de películas desempeñan un papel fundamental en la creación de atmósferas, realzando momentos emocionales y dotando a las escenas de un impacto duradero. A continuación te presentaremos una selección de las mejores bandas sonoras cinematográficas que estamos seguros que merecen un lugar especial en tu lista de reproducción.

• "La La Land" (2016) - Compositor: Justin Hurwitz. La aclamada película musical nos regala una banda sonora vibrante y nostálgica. Con canciones como "City of Stars" y "Another Day of Sun", Justin Hurwitz captura la magia del amor y los sueños en la ciudad de Los Ángeles. "

• "Pulp Fiction" (1994) - La icónica película de Quentin Tarantino cuenta con una selección musical excepcional. Desde "Misirlou" de Dick Dale hasta "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Urge Overkill, la banda sonora crea una atmósfera única y enérgica que complementa perfectamente la trama.

En esta entrada abordamos tanto la distonía como la disfonía y su relación con la música.

La música es una de las expresiones artísticas más bellas y complejas que existen. Los músicos dedicamos nuestra vida a perfeccionar la técnica, para así poder transmitir emociones a través del arte sonoro. Sin embargo, como cualquier otra actividad, la práctica de la música también puede acarrear consecuencias negativas para la salud. Unas de las condiciones más comunes que afectan a los músicos son la distonía y la disfonía.

Empezaremos por entender que es la distonía en general. La distonía es una afección neurológica que se caracteriza por contracciones musculares involuntarias mantenidas o intermitentes, las cuales pueden causar movimientos repetitivos, posturas anormales o ambos. Este término no caracteriza a una enfermedad sino a un grupo de enfermedades.

La boquilla es una pieza fundamental para cualquier trompetista, ya que es a través de ella que el aire entra en el instrumento y produce el sonido. La elección de la boquilla adecuada puede marcar la diferencia en cuanto a sonido, afinación y comodidad al tocar.

Hay una gran variedad de boquillas disponibles en el mercado, cada una con características y diseños diferentes. Algunas tienen una forma cónica, otras de embudo, y otras de copas cuadradas o redondas.

En esta entrada de blog, vamos a explorar los diferentes tipos de boquillas de trompeta disponibles y cómo pueden afectar al sonido. También discutiremos algunos de los modelos más populares y conocidos en el mercado y cómo pueden adaptarse a las necesidades y preferencias individuales de cada músico.

El 22 de enero, en el hotel Puerta del camino, de Santiago de Compostela, organizada por Ópera Prima en colaboración con YAMAHA, tuvo lugar una pequeña reunión de amigos flautistas.

Además de varios profesores y solistas de toda la geografía gallega, contamos con la presencia de Raúl Puente, manager del departamento de banda y orquesta de YAMAHA, así como de Emilio Martínez, responsable del servicio técnico de YAMAHA.