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Un repaso por los fagots de la marca Schreiber

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un fagot, tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca alemana pertenece al grupo frnacés Buffet Crampon.

Los modelos de la marca son una garantía de artesanía al alcance de todas las personas. Sus diseños ofrecen alternativas tanto para músicos con manos pequeñas como para instrumentistas que necesitan más elementos en el diseño del instrumento musical.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de fagots Schreiber según se adaptan mejor al perfil del fagotista.

Fagot Schreiber S10 Modelo gama estudiante

La mejor opción para el músico novel, con el fagot S10 de Schreiber los primeros pasos en el mundo de la música serán increíblemente satisfactorios.

Recomendado para músicos principiantes o fagotistas con poca experiencia que necesitan un instrumento de calidad para sus estudios musicales.

Este instrumento es el ideal para los musicos que estén dando sus primeros pasos y que por su inexperiencia necesitan un instrumento que sea de fácil emision y de respuesta mecánica rápida.

• Madera de arce 21 llaves (incluyendo Re agudo)
• 4 rodillos (Fa-Lab, Do#-Mib)
• Llaves plateadas

Un repaso por las tubas de la marca Eastman

Esta marca se ha posicionado en el mercado de los instrumentos de viento metal como una de las marcas preferidas por los músicos gracias a ofrecer instrumentos de calidad a unos precios increíbles.

Las tubas Eastman se fabrican en las factorías propias de la empresa, lo que asegura controlar desde un inicio los procesos de calidad. Las tubas Eastman han conseguido hacerse un hueco entre los profesionales gracias a su excelente sonido  y la premisa de que sólo mediante el uso de técnicas de fabricación tradicionales, los intérpretes pueden lograr sumejor sonido.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de Tubas Eastman según se adaptan mejor al perfil del tubista.

Tuba Eastman EBB324 Modelo Tuba Sib recomendado para estudiante

La tuba EASTMAN EBB 324 es un modelo de tuba para estudiantes con cuatro válvulas de acción frontal y un diámetro interior de .687". Esta tuba tiene un tono cálido y centrado, afinación precisa y buena flexibilidad, lo que la hace ideal para principiantes, así como para músicos profesionales que necesitan un instrumento pequeño para viajar.

• Afinada en Sib
• Es una tuba de tamaño 3/4 con campana de 15 1/2".
• En su construcción se ha empleado el latón amarillo con tudel y bombas de alpaca. Incorpora cuatro pistones de acero inoxidable de acción frontal a través de un orificio de .687.

En el vibrante mundo de la música, cada instrumento cuenta una historia única, una narrativa de dedicación, pasión y maestría. Entre las filas de los fabricantes de instrumentos musicales, la marca Bulgheroni brilla con una luz propia, llevando consigo una rica historia de tradición, innovación y amor por el arte musical.

En el año 1947, en un rincón de Italia, Luigi Bulgheroni realizó un sueño largamente acariciado al fundar su propia empresa de instrumentos musicales de viento en latón y madera. Este sueño, que se gestó en la infancia de Luigi bajo la tutela de su padre, un talentoso forjador, floreció con el tiempo, alimentado por una profunda pasión por la música y el deseo ardiente de dejar una marca indeleble en la historia musical.

Desde sus primeros días, la compañía Bulgheroni se comprometió a alcanzar la excelencia en la fabricación de instrumentos musicales, centrándose en la calidad del sonido, la artesanía impecable y la innovación constante. La visión de Luigi se convirtió en una realidad tangible cuando sus hijos, Giacomo y Sergio, se unieron a la empresa en 1974, dando vida a la empresa Bulgheroni hijos S.en C. A lo largo de los años, la compañía se ha destacado por la producción de una amplia gama de instrumentos de viento con lengüeta doble, incluyendo oboes, oboes de amor, corno inglés y flautines, cada uno elaborado con una meticulosa atención al detalle y una pasión innegable por la música.

En esta entrada hablaremos de pequeñas indicaciones que te ayudarán a mantenar en condiciones adecuadas tu trompa. Empezamos por algo básico .

Para cuidar adecuadamente la superficie de la trompa, lo primero es utilizar siempre un paño para pulir específico u otro paño suave para eliminar cualquier resto de marca humana (como huellas dactilares) y suciedad en la medida en que puedas producir al entrar en contacto con el instrumento.

Utiliza el aceite correcto en el lugar adecuado

Hay tres tipos de aceite que se utilizan para las diversas partes de las válvulas rotativas en trompas, tubas y otros instrumentos: aceite para rotor, aceite para el eje del rotor y aceite para palanca.

En esta entrada vamos a compartir la guía de mantenimiento respaldada por la prestigiosa marca de trombones Shires. No pierdas detalle de las siguientes recomendaciones para tener siempre tu trombón como el primer día.

Mantenimiento general del trombón

Lo más importante es mantener su instrumento limpio, por dentro y por fuera, y bien engrasado. Simplemente limpie el exterior del instrumento con un paño antes de colocarlo en el estuche. desgaste lento de la laca y la limpieza regular de las correderas y válvulas evitará una acción lenta y corrosión. • Utilizamos la capa más fina posible de laca epoxi, para que el efecto sobre el sonido y la respuesta de El instrumento es mínimo. La laca se hornea a alta temperatura para mayor durabilidad, pero aún así se desgastará con el tiempo por el contacto con los ácidos de la superficie de la piel. La durabilidad de El acabado de la laca mejorará si tiene la costumbre de limpiar los puntos de contacto del instrumento con un paño suave cada vez que lo coloque en el estuche.

El aceite sirve para lubricar las piezas móviles, pero también recubre las superficies y evita la oxidación de formando. La oxidación se forma cuando el instrumento se deja húmedo debido a la condensación del aliento durante incluso un pequeño período de tiempo. Se acumulará en las superficies y eventualmente interferirá con la acción de válvulas y, a veces, incluso provocar que se atasquen por completo.

La historia de Laskey Company no se puede entender sin la conexión de su fundador Scott Laskeycon la música. Su idilio se inicia con la conexión del fundador con Renold O. Schilke, ex trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago y también fabricante de boquillas e instrumentos musicales. Las lecciones privadas y la oportunidad de aprender sobre la interpretación y diseño de instrumentos marcaron el inicio del viaje musical del fundador de la marca Laskey.

Las leciones de Schilke no eran solo sobre cómo tocar. Sin que Scott lo supiera en ese momento, también estaba aprendiendo algunos de los conceptos básicos del diseño de instrumentos y boquillas. Esto derivó en hacer presentaciones, representando los instrumentos y las boquillas Schilke mientras aún estaba en la universidad. En un año aproximadamente, le ofercieron el trabajo de hacer boquillas personalizadas y eventualmente de diseñar instrumentos.

En su vida el fundador de Laskey pudo trabajar con algunos de los mejores instrumentistas de metales del mundo. Enumerarlos a todos ocuparía toda la página, pero personas como Bud Herseth, William Scarlett, George Vosburgh, Phil Smith, Charles Geyer, Barb Butler, Dale Clevenger, Gail Williams, Frank Crisafulli, Ed Kleinhammer y Arnold Jacobs eran habituales en Chicago y con frecuencia asistían a las dependencias de la empresa. En aquel entonces, cada vez que bandas u orquestas visitantes pasaban por la ciudad de, la tienda de Schilke era el lugar al que ir. Músicos como Jon Faddis, Lew Soloff, The Canadian Brass, Armando Ghitalla, Thomas Stevens, Roger Bobo y muchos otros de todo el mundo pasaron por esa tienda

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.

En esta entrada hablaremos del cuidado necesario para flautas dulces, también conocidas como flautas de pico o flautas escolares, las que se suelen utilizar en las clases de música del colegio. Cuando se compran flautas dulces de madera nuevas, es necesario realizar un acondicionamiento y adaptarse al instrumento. Como cualquier instrumento si las flautas se tocan repentinamente durante un largo período de tiempo, la hinchazón debido a la absorción súbita de humedad por parte del bloque puede deformar el instrumento y, en casos graves, causa su rotura. Por lo tanto se condiciona el instrumento para la exposición a la humedad soplando en él y produciendo sonido un poco cada día, para cultivar un tono resonante.

Durante la primera semana de uso, intenta tocar el instrumento durante aproximadamente 15 minutos cada día. Si sientes que la canal de viento se ha obstruido en menos de 15 minutos, deja de tocar inmediatamente y elimina toda la humedad.

Poco a poco extiende la duración del tiempo de estudio con el instrumento. Se recomienda realizar el mantenimiento alrededor de una vez cada seis meses.

Horn, cuerno o trompa son términos que se utilizan a menudo de manera intercambiable para referirse al mismo instrumento musical. En muchos contextos, especialmente en España, el término "trompa" es el más comúnmente empleado. Estos términos se refieren al mismo instrumento de viento metal que produce sonidos mediante la vibración de los labios del intérprete en una boquilla. La historia de la trompa ha experimentado diferentes desarrollos y variaciones, hoy en día existen diversas variantes de trompas las cuales conoceremos al final de este texto.

La palabra para "cuerno" en alemán es "horn", en francés "cor", y en italiano "corno". Los términos "cor" y "corno" originalmente significaban el cuerno de un animal, expresando directamente los orígenes animales de la trompa. Es de sobra conocido que desde tiempos antiguos, las personas convirtían los cuernos de sus presas en instrumentos musicales. Esta descripción explica tanto el origen de la trompa como la etimología de la palabra "horn". Hay muchos otros instrumentos musicales que derivan de este concepto, pero hoy en día, el instrumento conocido como la "trompa francesa" es el más conocido como simplemente "trompa".

Una estructura muy simple hasta mediados del siglo XIX

Hasta mediados del siglo XVI, la trompa fue utilizada por cazadores como medio de comunicación durante la caza, y así el cuerpo de la trompa se enrollaba en grandes bobinas para que pudiera llevarse sobre el hombro y sonar mientras se montaba a caballo. Además, la campana miraba hacia atrás para evitar que interfiriera con el jinete. La trompa es muy similar a la trompeta en que el sonido se produce mediante la vibración de los labios. Quizás por eso la trompa tiene una historia de desarrollo casi idéntica a la de la trompeta.

Un día más nos adentramos en el fascinante mundo de los clarinetes. Pero en esta ocsasión no nos centraremos solo en la belleza de su música, sino también la diversidad de sus mecanismos. Al elegir un clarinete, uno de los primeros aspectos que debemos considerar es el sistema, y dos de las opciones más destacadas son el sistema Öhler y el sistema Boehm.

Orígenes y características del sistema Öhler

El sistema Öhler, con sus raíces profundamente arraigadas en la tradición musical germana, ofrece una experiencia única. Desarrollado por el clarinetista alemán Oskar Öhler, este sistema se destaca por su digitación compleja, lo que implica la forma en que se colocan los dedos para producir diferentes notas. Este método puede resultar complejo al principio, pero para aquellos que lo dominan ofrece un control preciso sobre la expresión del instrumento.

El cuerpo del clarinete Öhler a menudo está construido con granadillo, una madera dura que permite una trabajarlo de una manera precisa comparable a la que se utiliza con el metal. Esta elección no solo aporta a la calidad del sonido, sino que también muestra una resistencia notable a los cambios en las condiciones ambientales, como temperatura y humedad. El timbre característico del clarinete Öhler es sombrío y apagado, creando una atmósfera distintiva que ha conquistado corazones en Alemania y otros países.