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Un día más nos adentramos en el fascinante mundo de los clarinetes. Pero en esta ocsasión no nos centraremos solo en la belleza de su música, sino también la diversidad de sus mecanismos. Al elegir un clarinete, uno de los primeros aspectos que debemos considerar es el sistema, y dos de las opciones más destacadas son el sistema Öhler y el sistema Boehm.

Orígenes y características del sistema Öhler

El sistema Öhler, con sus raíces profundamente arraigadas en la tradición musical germana, ofrece una experiencia única. Desarrollado por el clarinetista alemán Oskar Öhler, este sistema se destaca por su digitación compleja, lo que implica la forma en que se colocan los dedos para producir diferentes notas. Este método puede resultar complejo al principio, pero para aquellos que lo dominan ofrece un control preciso sobre la expresión del instrumento.

El cuerpo del clarinete Öhler a menudo está construido con granadillo, una madera dura que permite una trabajarlo de una manera precisa comparable a la que se utiliza con el metal. Esta elección no solo aporta a la calidad del sonido, sino que también muestra una resistencia notable a los cambios en las condiciones ambientales, como temperatura y humedad. El timbre característico del clarinete Öhler es sombrío y apagado, creando una atmósfera distintiva que ha conquistado corazones en Alemania y otros países.

Una flauta travesera produce sonido de la siguiente manera. En primer lugar es el tubo de cabeza el que produce el sonido. En la cabeza hay un agujero de embocadura en la placa donde se sitúa el labio. En este lugar es donde se debe colocar el labio inferior de manera que cubra aproximadamente el tercio inferior del agujero de embocadura (teniendo la boca centrada de izquierda a derecha) y, con una ligera sonrisa. En este punto se exhala hacia el borde del agujero, siendo el borde el lado opuesto al agujero de embocadura. Se debe ajustar la orientación del tubo de cabeza hasta que se encuentra la posición exacta en la que se puede producir sonido. 

¿Por qué produce el sonido en una flauta travesera?

Se trata del mismo principio que el de la flauta dulce. Sin embargo, en la flauta travesera, los labios fijan la salida del aliento, mientras que en la flauta dulce, la canal de viento fija la salida del aliento. A medida que el aire se dirige hacia el borde del agujero de embocadura, las ondas sonoras de alta presión atraviesan el tubo y llegan a aberturas como el extremo del tubo inferior y los agujeros de las llaves. Estas ondas luego rebotan e intentan expulsar el aire en las cercanías del agujero de embocadura de nuevo a través de dicho agujero. A medida que esto sucede, la presión del sonido en esta sección del instrumento disminuye y el aire es succionado de vuelta. Entonces debemos tener presente que en el interior del instrumento se producen ondas que hacen que el aire alrededor del borde del agujero de embocadura vibre hacia arriba y hacia abajo, produciendo cambios en el sonido.

¿Qué sucede dentro del tubo de la cabeza de una flauta travesera?

Una placa reflectante y corcho natural están situados a la izquierda del agujero de embocadura. Mostraremos esto en una flauta de acrílico construida con fines de investigación. La placa reflectante está fija en una posición a 17 mm del centro del agujero de embocadura. En circunstancias normales, no gires la corona (tornillo de cabeza), ya que esto hará que la placa reflectante se desplace de su lugar. El aliento inyectado en la flauta golpea la placa reflectante y se dirige hacia la derecha. Como puedes imaginar la calidad del corcho influye en la calidad del sonido.

La elección entre un piano acústico y uno digital puede ser un momento crucial para un pianista que busca instrumentos. Ambos tipos de instrumentos poseen características distintivas que impactan la experiencia del músico. En esta entrada explicaremos las diferencias principales, desde los mecanismos de producción de sonido hasta la posibilidades de expresividad.

¿Piano acústico o digital? La principal diferencia radica en el mecanismo que genera el sonido. Mientras que un piano acústico estándar produce sonidos mediante la acción de sus martillos golpeando las cuerdas, en un piano digital, cada tecla funciona como un interruptor para generar sonidos a través de un generador de sonidos electrónicos.

El piano acústico canaliza la potencia de los dedos al golpear las teclas, activando los martillos que golpean las cuerdas de su interior. Las vibraciones resultantes se transmiten a la tapa armónica, creando un sonido amplificado y único, enriquecido por resonancias de otras cuerdas. En el otro lado debes conocer que el piano digital carece de cuerdas; entonces cada tecla activa un sonido que es amplificado por un altavoz.

Si estás comenzando a tocar la guitarra quizás no tengas muy claro ni como se sujeta, por eso en esta entrada queremos dejarte un par de pautas para facilitarte el aprendizaje de este instrumento musical.

Es importante conocer que a diferencia de las guitarras acústicas y eléctricas utilizan, las cuales utilizan cuerdas de acero, las guitarras clásicas son instrumentos de cuerda pulsada que emplean cuerdas de nailon.

Las guitarras son un instrumento musical de cuerda pulsada, compuestos de una caja de madera, un mástil sobre el que van los diapason y trastes, con un agujero acústico, también llamado boca, en el centro de la tapa del cuerpo. En el diapasón están incrustados los trastes o clavijeros, que permiten colocar las seis cuerdas que producen las diferentes notas.

Chapman Guitar es una compañía británica de guitarras creada por músicos para músicos. Se trata de una compañía relativamente reciente. Su fundación se produjo en el año 2009 de la mano de los propietarios Rob Chapman y Lee Anderton. Su filosofía de trabajo es muy sencilla: Crear innovación mediante la colaboración.

Fundadores de la marca Chapman

Rob Chapman, el fundador que le da nombre a la marca de guitarras es se muestra muy orgulloso de lo logrado. Durante los últimos años de colaboración y diversión se han logrado crear unos increíbles modelos de instrumentos. Su gama de guitarras ofrece un sonido rico y variado, fundamentado en una parte mecanica eficiente y silenciosa. Sin duda para este creador ha sido un completo honor ver a Chapman crecer día a día hasta convertirse en la compañía creativa que es hoy en día.

Por su parte, Lee Anderson se siente asombrado. En poco más de 10 años la marca ya se encuentar están fabricando miles de guitarras y vendiéndolas en algunas de los mejores y más grandes tiendas de música. Esto en parte es gracias a una filosofía fundacional basada en escuchar ideas y asegurarse de que las guitarras que construyen representen un ideal al que quiera aspirar un guitarrista.

¿Te encuentras en la búsqueda de cuerdas nuevas para tu guitarra, pero te sientes abrumado por la amplia variedad de opciones disponibles? En esta entrada, te ofreceremos una guía para facilitar tu proceso de compra y asegurarnos de que encuentres las cuerdas perfectas para guitarra, ya sea clásica, acústica o eléctrica.

La Importancia de las cuerdas

En el complejo mundo de las guitarras, donde factores como pastillas y amplificadores afectan el sonido, las cuerdas desempeñan un papel crucial. Su elección influye significativamente en la calidad del sonido. Aunque todas las cuerdas son igualmente largas, su grosor y densidad varían, produciendo distintos tipos de sonidos. Por ello, es esencial saber qué cuerdas adquirir en cada situación.

¿Cuándo Cambiar las Cuerdas?

Todos disfrutamos tocando una guitarra hasta que llega el momento de enfrentarnos al desgaste inevitable de las cuerdas. La oxidación, causada por la sudoración o la humedad, es un signo claro de que es hora de un cambio. Las cuerdas oxidadas no solo son incómodas de tocar, sino que también afectan negativamente al sonido. No esperes a que se rompan; cambiarlas a tiempo garantiza un sonido óptimo. Ahora, vamos a centrarnos en cómo elegir las cuerdas perfectas para tu guitarra.

En esta entrada de blog, desbloquearás las puertas de un mundo musical fascinante, desde los fundamentos esenciales hasta las técnicas más avanzadas. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el mundo del bajo o busques perfeccionar tus habilidades, esta guía está diseñada para ser tu compañera de viaje. Exploraremos juntos las complejidades de la electrónica del bajo, desentrañaremos los secretos de las maderas que dan forma al sonido y te sumergirás en las diversas técnicas que hacen que el bajo sea un instrumento único.

¡Aquí puedes iniciar un viaje lleno de notas profundas y pulsantes ritmos que harán latir tu corazón al compás de un bajo eléctrico!

Fundamentos del Bajo

Antes de sumergirnos en el vertiginoso mundo de las técnicas avanzadas y las personalizaciones electrónicas, es esencial comprender los fundamentos sólidos que constituyen la esencia del bajo eléctrico.

La música es una forma de arte universal que ha enriquecido nuestras vidas a lo largo de la historia. Los clarinetes son instrumentos esenciales en la música, conocidos por su versatilidad y belleza sonora. En esta entrada completa, exploraremos los diversos tipos de clarinetes y las partes que componen este instrumento de viento madera. Tanto si eres un músico aspirante como si simplemente deseas conocer más sobre este fascinante mundo musical, estás en el lugar adecuado.

Partes del Clarinete

A continuación explicamos las partes que componen un clarinete y cómo cada una contribuye a su funcionamiento:

• Boquilla: La boquilla es la parte superior del clarinete y se utiliza para soplar aire en el instrumento. En la boquilla se coloca la caña, que es la parte vibrante que produce el sonido.
• Caña: La caña es una lengüeta de madera que se coloca en la boquilla. Al vibrar cuando el aire pasa a través de ella, produce el sonido.
• Barrilete: El barrilete es una pieza cilíndrica que se encuentra entre la boquilla y el cuerpo principal del clarinete. Ajustar la longitud del barrilete puede afectar la afinación del instrumento.
• Cuerpo: El cuerpo del clarinete es la sección principal que contiene la mayoría de las llaves y agujeros. Puede estar dividido en varias secciones, como el cuerpo superior y el cuerpo inferior, que se ensamblan para formar el instrumento completo.
• Llaves: El clarinete tiene varias llaves que permiten al músico cambiar la longitud efectiva del tubo, lo que a su vez cambia la afinación y produce diferentes notas.
• Agujeros: En el cuerpo del clarinete, hay una serie de agujeros que se abren y cierran mediante las llaves para controlar la producción de notas y semitonos.
• Campana: La campana es la parte inferior del clarinete y amplifica el sonido producido.
• Abrazadera: La abrazadera es un soporte que se utiliza para sujetar la caña en su lugar en la boquilla.
• Anillo y corcho: En la unión entre el cuerpo superior y el cuerpo inferior del clarinete, hay un anillo y un corcho que permiten ajustar y mantener un sellado hermético entre las dos secciones.
• Tornillos y tuercas: Estas son las piezas de sujeción que mantienen las llaves y otras partes del clarinete en su lugar.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta reseña de las flautas traveseras marca Sankyo podrás conocer todo acerca de esta reputada marca. Hablaremos de la historioa de la marca de flautas Sankyo y de la evolución en la creación de sus modelos de flauta. Después de leeer esta entrada sabrás guiarte perfectamente por la oferta de flautas traveseras, siendo consciente de sus características y del precio de cada modelo Sankyo.

Todo esto comienza como una obsesión por el sonido, esa es la fuerza motriz detrás de Sankyo. Fundada por tres hombres de orígenes humildes, Kikuo Hisakura, Hideo Takei y Taichi Oki, estos persiguieron incansablemente su visión de construir flautas hechas a mano, no simplemente como un proceso de fabricación o ciencia, sino para elevar la fabricación de flautas a un arte. Querían crear un sonido que inspirara y satisficiera.

Historia de la marca de flautas Sankyo

Cuando Hisakura, Takei y Oki fundaron su propia empresa en 1968, estaban motivados por su pasión por expresar su experiencia técnica y, lo que es más importante, su arte. Invertieron en su sueño compartido y construyeron las primeras flautas Sankyo en un garaje. Mientras los fundadores trabajaban incansablemente para hacer crecer su nueva empresa, no habían imaginado que Sankyo evolucionaría hasta convertirse en el éxito internacional que es a día de hoy.